楓苳聚場
校園中閒置已久的柔道角力館，透過設計思考實踐環境再造與空間活化，並將校園的活動動線串聯起來，讓空間重新成為符合現代學子需求的展演中心。
嘉義市市立美術館
將文化、藝術從美術館延伸到戶外，在車水馬龍的大路旁塑造優雅藝文空間。如同城市客廳的廣場，櫸木林疏密有致，排列出流動與停留的空間，結合優雅又野放的原生植栽，作為進館前的重要里程。
Kumamoto Castle Reconstruction Observation Path
熊本城因地震嚴重損毀，需20年重建。本案在諸多環境條件限制下，以大跨度桁架與環樑結構，如穿針引線般打造出350公尺長的空中觀景廊道，讓民眾依然可安全造訪，見證古蹟修復歷程。
臺北市立美術館藝術商店
融入建築本身設計概念，將此藝術店與本館建築相互呼應，利用單一元素堆疊方式創造出商店空間，並藉可移動的展示懸臂結構，突破空間界線，讓顧客在此穿梭，發現更多可能性。
Naiipa Art Complex
由藝術工作室、商店和辦公室組成的複合空間，以兩大量體圍繞基地，形成開放式庭院，並透過相連的多層次露臺，與既有樹木交織，創造與自然景觀無縫共存的建築空間，猶如城市綠洲。
2020 桃園文創博覽會──走桃花
以在地溫室農業結構串連眷村新舊空間，自然光線與燈具豐富空間層次，塑造日夜全然不同的視覺感，並將自然生態植入眷村現場，成為主題內容思考的一環，創造嶄新空間經驗與展覽尺度。
再見三合院
基地內古厝即將拆除改建，在此設計接待中心同時，也希望讓參訪者再次向老宅巡禮。設計上讓新建築量體與老宅間產生交錯穿越效果，以穿透弧形廊道串聯新舊空間，帶給觀者新舊轉換體驗。
Hungry Design
為「亞洲傑出包裝設計獎」（Topawards Asia）打造「Hungry Design」展覽空間，以運送食品的回收紙箱，創意組構出巨大餐桌，展出100多件獨特的獲選作品，猶如一場食品包裝設計的饗宴。
#Newintimacyhour
在2020荷蘭設計週舉辦的線上活動，旨在探討人們內心恐懼、希望、渴望等情感。透過一系列活動與擴增實境濾鏡設計，為日常經驗賦予嶄新意義，更促使人們反思對數位互動及身份的看法。
工廠革命──傳產窯廠復興計畫
時代變遷下，傳統工廠如何透過設計驅動，展現邁向未來的能量，更為企業加值？本案從品牌識別、空間場域、工廠制服及見學導覽等，藉設計引領傳產轉型，翻轉工廠成為地方力量。