Keep Running，海報紙張層層累積出人的形態，不斷向前不斷奔跑，三種顏色組合碰撞，如同各個國家的海報在中國國際海報雙年展的平臺上彙聚。
為波蘭格但斯克國家博物館創作的動畫。作為中世紀畫家漢斯．梅姆林《最後的審判》展出宣傳的一部分，以這件三聯畫創作至今的歷史為主軸，介紹大師傑作的精髓。
《聲林之王 II》整體風格及場景以古羅馬競技場為基底，以典雅的大理石與金屬在視覺上混搭，達成聖域、宛若仙境的競技場域。
為提升服務品質，系統預計於2019年6月19日（星期三）中午12:00至6月24日（星期一）中午12:00止，進行更新作業，將暫時停止報名系統服務，並延長報名時間，如下：
2019金點概念設計獎延長至2019年6月26日（星期三）17時00分止（台北GMT+8）
2019金點設計獎延長至2019年7月2日（星期二）17時00分止（台北GMT+8）
造成您的不便，敬請見諒。
「倘若台灣社會都覺得設計是多餘的、會亂花錢，那這個社會對設計有全然的誤解。」
文：江佩凌／攝影：吳家昇（周育如）、張皓安（張基義）
「ROC美學」成為網路流行語，被等同於「醜」的代名詞，有人只是哈哈大笑，對設計人而言卻是情何以堪。其實，這幾年從民間社會到公部門都能發現，談論設計和美學的聲量越來越大，而設計也確實可以為社會帶來改變，成為推動進步的力量。
我們分別專訪成立超過20年的「水越設計」創辦人、金點新秀設計獎評審周育如，以及台灣創意設計中心董事長、交通大學建築研究所教授張基義，探究台灣的美學究竟出了什麼問題。
減法是美學之道
水越設計時常參與政府各種都市改善計畫，周育如不諱言，有時遭受的輿論壓力難以想像，那些壓力往往來自地方議員、民眾和許多未曾到過現場就批評的網友，例如2016年「台北市變電箱色彩計畫」案例，當時試圖以調整變電箱色彩推動環境美學進化，就被外界批評「變電箱變得灰頭土臉」。
周育如發現，以往設計團隊和公部門討論公共景觀時，政府思維一直是「加法設計」，那次「變電箱」合作案在她看來，則是有如阿姆斯壯登陸月球般的創舉，因為公部門首次接受「減法設計」的想法，原先她很開心，「沒想到議員要求政府把這個案子撤掉」。
「大家會用加法來塗刷、塗鴉，但我們也可以把顏色減掉，捨棄不要的色彩」。對周育如而言，從策略、觀念、系統到制度，都是設計的一環，然而她發現，無論是具爭議的公共藝術，或是被民眾喜愛的裝置藝術，時常無法讓設計更融入在地生活，因為公家單位常陷入「死的流程」和「物件型思考」，導致有助於地方的好設計無法被妥善保留。
張基義也意識到，公家機關過去不認為「設計或美學是一種專業」，因為台灣從求生存、追求經濟成長狀態，到如今才回歸基本生活品質的追求，因此他約莫15年前也開始宣傳「減法美學」。
「台灣這個島很小，但是我們一直加、放了很多東西，街道凌亂、招牌凌亂，我們採購的所有東西不講究（美感），這是必須要從生活中去改變。」
要在台灣推美感，張基義打趣形容：「很像去非洲賣鞋子，因為很多人都不太穿鞋。」儘管如此，張基義話鋒一轉說：「樂觀來看，就存有很多機會可以改變。」
2011年張基義回到故鄉台東擔任副縣長兼文化處長，他發現台灣公務人員都很認真，但往往是「很認真的外行人」，多數人會想快速分工把事情做完，卻沒用對方法或追求設計品質，因此他當時在台東推動「公務美學」，從一張海報到區域規劃和建築景觀，都十分講究。
後來大眾對台東的經典印象，除了一望無際的稻田，還有金城武樹和伯朗大道，而張基義任內還籌辦台灣設計展在台東、首辦熱氣球嘉年華，他說，當初就認為不應額外附加太多東西在這塊土地上，要求「美還要更美的形象」，以台東的農業、文化和觀光來復興東部經濟，保留農村永續的美感，更彰顯土地價值。
培養美感從進步思維出發
「創意和美的品質，不該是等到富裕才追求，它應該是生活最根本的核心」。張基義當年從美國哈佛大學設計學院畢業後回台，原先想當一名設計師或建築專業者，但他發現，在台灣走這條路十分困難，「因為普遍大眾都沒有意識到，設計或美學是生活的基本」。
後來張基義選擇到大學教書，認為培養美學、美感，從教育耕耘更重要。然而教了10年書，學生畢業後碰到的困難，仍跟當年返國的他一模一樣，「雖然社會有在進步，但是進步很緩慢」。
另一方面，時常受邀到學校交流的周育如發現，台灣少了幾個觀念，一是「進步的思維」，二是「社會跟我有什麼關係？」
訪問過程中，周育如工作室外頭的道路施工聲隆隆作響，她以此舉一反三說，台灣在工程整齊、公務車清潔等細節，用餐器具、個人穿著等食衣住行方面，都有進步空間，一旦大眾能從細節開始重視生活、重視自己在做的事情，「美感才可能產生」，並分享她在法國念書時，才知道法國人會因為一桌子的食物顏色不好看、情趣不好而吵架。
去年周育如曾辦過「世界最美教科書展」，她強調，日本課本並不會特別說明「什麼是設計」，但課本內容皆包含設計思考，從觀察問題、社會現象到集體討論來引導學生閱讀理解，每頁皆無多餘的東西，所有圖形都有其意義，「在國文課本裡可以看到數學表格、看到生態，也學到色彩學」。她隨手翻開日本中學美術課本，第一頁就是台灣藝術家林舜龍所創作的「漂流木造種子船」，她打趣說，日本學生知道台灣藝術家，多數台灣人可能還不認識林舜龍。
周育如認為，台灣普遍無法做到系統性、整合性的思維，「大家不會一起坐下來討論，而政府也無能為力」；以鋪路舉例，經常瓦斯管線、水管、電線分頭進行工程，才導致同一條馬路常被挖來挖去，讓她不禁疑惑：「政府的力量是什麼？它應該要站在更寬廣的角度，去看城市的規劃和未來，以及每一人的福祉，而非討好民眾或選民。」
偶然聊起前陣子掀起議論的新北市門牌設計，周育如有感而發說，每次受政府邀請擔任評委要決定某些案子時，會發現有些委員很喜歡改設計，建議「那邊可以怎麼樣、這邊能怎麼樣」，改到最後，其實皆非原創者的作品，而是融合各委員的意見綜合體設計，改到最後「常常作品的原始初衷就不見了」。
把鮮豔的顏色留給大自然
我問張基義怎麼看過去很多無美感的設計，他直覺講出「充氣式拱門」，認為其色調永遠是鮮紅、鮮黃、鮮綠，上面還掛有城堡和紅布條，「這有如台灣傳染病，大家辦活動都用那個，各單位又不是幼稚園」。探究其原因，張基義說，由於經手辦活動的產業背後沒人控管美感，因此「廠商提供什麼，大家就用什麼」。
另一個讓張基義十分在意的設計，是台灣遊覽車塗裝，蕾絲邊窗簾搭配水晶燈飾，加上五顏六色的地板，過多的「加法設計」讓張基義十分汗顏，「其實不要那麼花錢多做美工塗裝，遊覽車都可以很漂亮，去日本或歐洲看，他們也都是簡單的色調」。
張基義無法完全同意「美是見仁見智」這種說法，「美是有原則、可以追尋的方法，整齊、清潔是美的第一步，透過比例、材質、顏色、組構，我們可以分析這個東西美不美」。
對於培養美感可以從何做起，張基義認為，從生產、生活到教育，各種生活中看得到、買得到的東西，小至垃圾桶、大至遊覽車，針對其形式、顏色、材料做更好的選擇；聊到這些，不禁讓張基義感慨，在台灣很少能挑到和諧色，若能把「彩度」降低，讓鮮豔色留給大自然的太陽、藍天，相信台灣會變漂亮。
培育不少設計人才的金點新秀設計獎，今年新增「社會設計」類別，周育如身為該獎項召集人，她表示，雖然很多人會把社會設計誤會是幫弱勢族群發聲，但其實「有社會就會有設計」，社會設計是試圖「重新思考一件事情的價值是什麼」，隨時代改變以「再設計」概念來反思某件事情是否符合當代環節，如「都市更新」就是例子。
周育如提到，社會設計跳脫物件型設計和商業設計思考，可以面對到所有問題和現象，大到氣候變遷，小到所有社會上發生的各種問題，要讓人意識到不同議題並思考如何解決，不過她透露，今年第一屆報名作品雖收到近700件，但5名評審中獲3票以上的作品僅6件，「真的是少之又少」，關鍵在於作品是否實際和民眾真實接觸，而非一廂情願的設計。周育如也說，目前香港已經有大學開設社會設計系，而她現在做的事情，也是社會設計範疇之一。
設計之於社會 創造時代風景
面對當今設計人才越來越多，周育如直言是好現象，甚至覺得每年只出了兩萬名畢業生太少、太慢，應該要整個社會都要知道，「像大部份日本人會去欣賞美的東西、知道設計流程，並且尊重專業職人」，倘若台灣社會都覺得設計是多餘的、會亂花錢，「那這個社會對設計有全然的誤解」。
在張基義眼中，雖然台灣近十幾年來經濟動能不如以往，他對於新世代仍充滿信心和希望，看到不少年輕人休假時，並非去百貨公司，而會選擇到華山和松菸文創園區看展覽、做體驗，進一步尋找人生價值，「台灣年輕一代多數有意識到，美學是生活的基本，同時產生對自己土地的普遍性認同」，這讓張基義感到很欣慰，也對未來更加樂觀。
不過張基義也擔心，設計畢業人才越來越多雖是好事，市場卻沒跟上來，期許政府要更努力建構大平台，例如世大運、花卉博覽會、台灣燈節或種種大型設計展，讓更多設計師有機會共同參與發揮。
「台灣適合設計師存在嗎？」這句話在周育如心中仍抱著很大問號，她帶領的水越設計和公部門合作多少會感到無力，導致有些設計想法難以落實，但各方意見也讓她觀察到許多社會反應。周育如說，她就是把要做的事情跟社會反應記錄下來，過20年後再回頭檢視，「每個人都是時代的歷程，那就看這輩子我們可以創造出什麼樣的風景」。
本文轉載自中央社CNA｜文化+
原文網址：https://www.cna.com.tw/culture/article/20190505w004
2019金點設計獎和金點概念設計獎，兩獎三階段目前已確認的評審多達82位，創下歷年來新高！目前名單中集結了海內外來自設計、建築、生活美學、媒體、廣告、影視、創投等跨領域專家，包括「世界設計組織」（WDO）主席路易莎．博切多（Luisa Bocchietto，義大利）、德國建築師海克．漢娜達（Heike Hanada，德國）、知名華人設計大師季裕棠（Tony Chi，美國）、奧美集團首席創意長胡湘雲、知名平面設計師聶永真、飲食生活作家葉怡蘭、MV導演比爾賈、《週刊編集》總編輯李取中、豪華朗機工藝術家張耿華、之初創投合夥人程九如等，其中多人都是首次擔綱，陣容堅強。此外，金點設計獎早鳥報名優惠只剩七天，將於4月30日截止，敬請把握！
除了知名設計師與學者外，今年主辦單位特別邀請許多其他領域的專家參與，期望以不同的觀點激盪出更多元的評選視角。國際評審方面，路易莎．博切多是現任「世界設計組織」（WDO）主席，建築師出身的她活躍於義大利和歐洲各國，從事都市更新、公共和私人住宅、傢俱、商店等設計，同時也擔任策展人。她曾在義大利與埃及策劃「Dcome design」展覽，以提升大眾對女性設計的關注，也經常受邀至世界各地參與學術會議及演說，並擔任知名獎項如紅點、iF、歐洲設計獎之評審。她曾於2008年至2014年擔任義大利工業設計協會（ADI）主席，2015年起，她是「國際工業設計協會」（ICSID，WDO前身）董事會成員，直到2017年更名為「世界設計組織」（WDO）後被拔擢為主席。
海克．漢娜達為德國建築師、自由藝術家與學者，2007年創立個人工作室「藝術與建築實驗室」（Laboratory of Arts and Architecture），自1999年便開始在威瑪包浩斯大學（Bauhaus University, Weimar）和其他多間學校教授建築。也因與包浩斯淵源甚深，當德國決定在包浩斯學院創立所在地威瑪（Weimar）與德紹（Dessau）兩處建造全新的包浩斯博物館時，海克．漢娜便成為「威瑪包浩斯博物館」（Bauhaus Museum, Weimar）的不二人選，這座已於4月6日開幕的博物館，成了她的近期代表作。事實上，她的建築才華早就展露無遺，2007年，她曾打敗來自世界120國共1000名建築師，拿下斯德哥爾摩公共圖書館（Stockholm Public Library）擴建的競圖冠軍。
季裕棠是享譽國際的華人設計師，專長餐飲和酒店室內設計，現為季裕棠設計師事務所（Tonychi and Associates）創辦人與總裁。他曾為奧斯卡主廚渥夫甘帕克（Wolfgang Puck）以及米其林三星法國名廚艾倫．杜卡斯（Alain Ducasse）設計餐廳，作品涵蓋高級餐廳、五星級酒店，例如上海柏悅酒店、倫敦瑰麗酒店（Rosewood London）等，並於2009年入選美國室內設計界至高榮譽—室內設計名人堂（Interior Design Hall of Fame）。
國內評審方面，奧美集團首席創意長胡湘雲曾操刀多部成功廣告如大眾銀行、全聯，並榮獲英國「D&AD大獎」（黃鉛筆獎），將為決選過程帶入更多創意與商業面向。複選評審包括知名平面設計師聶永真、《週刊編集》總編輯李取中以及前《Shopping Design》總編輯、現提倡新型態閱讀和學習的「獨角獸工作室」負責人李惠貞。初選評審則加入更多其他創意領域人士，包括拍攝過許多大牌歌手如張惠妹、林宥嘉MV的導演比爾賈、知名飲食生活作家葉怡蘭、打造台中花博「聆聽花開的聲音」而聲名大噪的「豪華朗機工」藝術家之一張耿華等，相信將為評選過程激盪出更多面向的火花。而在金點概念設計獎方面，決選評審也是一時之選，包括西屹設計有限公司創辦人王士俊、中華平面設計協會理事長吳介民、「世界設計組織」（WDO）區域顧問張光民、《數位時代》雜誌創辦人詹偉雄，以及亞洲最大網路創業加速器之初創投（AppWorks）合夥人程九如等。
2019金點設計獎及金點概念設計獎目前正在熱烈徵件中，金點設計獎參賽產品須為已上市之產品，申請廠商須為業者或設計團隊，6月27日(四)17:00截止報名，4月30日(二)前報名者，可享有早鳥價優惠，即將截止，敬請把握！金點概念設計獎參賽作品須為當年度尚未生產及在市場上銷售者，不限國籍，學生、設計師或公司皆可以個人或團體方式報名，報名免費至6月20日(四)截止。象徵最高榮譽的「金點設計獎年度最佳設計獎」、「金點概念設計獎年度最佳設計獎」將於年底頒獎典禮揭曉。
2019「金點設計獎」評審團
2019「金點概念設計獎」評審團
